The Twilight Zone

作为一个电影小烧友，我已经将阿凡达看了四遍，个中曲折可见这篇日志。里面也讲述了各种不同放映设备的效果差别。我以亲身经历说：真的是天差地别。

时下这种言论很流行：阿凡达是一部看特效的片子，毫无内容可言。或者是其他很多类似的说法。这里撇开最普遍的那种为了彰显自己品味与众不同的现象不谈，就想讲讲刚想到的一个话题：电影之所以感动人的因素。

人要能理解他人的心理活动，必然是在自己的经历和理解的基础上，进行合理的想象，以期待可以接近对方的实际心理活动。但这种想象，无论如何也不可能超出由自己的经历所形成的认知范围。电影作为一种讲故事的文艺作品，感人与否基本上取决于这个故事讲出来之后，能否引起观众的共鸣，从而感动观众。

这里可以再拿文学作品来举例子，文学作品把故事抽象成文字，读者通过文字，联想到这些文字所代表的现实生活中的事物，或者是自己有过的类似想象，从而理解文字和故事背后的情感。平时所说的一千个人心中有一千个哈姆雷特，正是因为作者把故事映射成文字，而读者将文字映射成自己的想象时却是基于各自不同的生活经历的，因此反应各不相同。

于是，像肖申克的救赎、阿甘正传这类反映普遍精神的片子，容易引起大范围的共鸣，因为里面的故事，大家或多或少经历过或者想象过，很容易能感受到其中的感情。同时，又由于经历的差异，引起了感受、启发的程度差异，甚至是对故事理解的差异。而像黑客帝国这种片子，由于这里面的思考和世界观需要很多的背景知识，程序员或者Geeker同学们会很容易进入这个故事中。进入这个故事。而没有背景的同学，就只能看到一个光怪陆离的世界，和一些炫目的效果。我估计大部分人是没有看懂黑客帝国到底在说什么的，即使认为看懂的也未必真的看懂了。很多情节的设定的意义还是比较深的，虽然我已经看了三十遍，但我每次重看的时候还是会有新的感受。一方面是我自己的想法在改变，另一方面原来影片中设置的一些情节，在以前的认识范围内察觉不到。

但阿凡达的情况还和黑客帝国略有不同，阿凡达看起来只是一个简单的外星人漫画故事。并不需要多深的背景知识，但依然有很多同学没有感受到它的精彩。这里可以提个现象：战争片中总是充满了火爆的场景，而实际的战争中的烟火效果往往没有这么明显和火爆，但由于多数观众没有经历过战争，而电影的声光效果是不可能让观众身临其境的，这样使得绝大部分观众不可能由真实的画面在脑中引起真实战争情景的联想，这样很难去感受银幕中人物的感受。于是必须在画面和音响上进行特别处理，例如加强火爆程度，例如3D技术，还有手提摄影机拍摄方式，还有加入心跳声，声音虚幻化等等。都是为了能让那些无法联想到画面所代表的情景的观众能直接地感受到更接近原有意图的场景。而恐怖片经常拍摄狭小空间、黑夜场景等等正是因为这些场景很容易联想起自己在类似场景下的恐惧，从而很容易地按照导演需要的情感节奏进行。

阿凡达讲述的是一个外星的故事，主人公从对潘多拉星球、对纳维人一无所知，渐渐地爱上了这个星球。如果故事发展得很生硬，观众觉得主人公被编剧强行爱上了这个星球，那这确实是个烂故事。如果观众能够跟随主人公的心路历程，和他一起慢慢地爱上这个星球和纳维人，那这自然是个好故事。阿凡达以几乎完全真实的CG表现作为最大的宣传噱头，几乎完全真实的CG表现对于影片的情感表现有什么作用？观众从未见过这样的星球，甚至从未想象过这样的星球。怎么才能引起观众的共鸣？怎么让观众“感觉”到杰克的心理活动？

说到这里再重提一下观众感情能跟着电影走的要点：电影的情节和场景能引起观众对自身经历的联想，或者电影能够让观众直接感觉到某种东西并调动他们的感情。

我们来看看主人公爱上这个星球的过程。有两条线，一个是风景，另一个是和纳维人，特别是娜泰莉的互动。风景这边，对于大自然的美景的欣赏，几乎是写在人类的基因里的，如果能将美景栩栩如生地展现在观众面前，就可以调动出观众与生俱来的对美景的喜爱。而如果你看了个效果很差的版本，不但这个美景不怎么美，而且还让你头晕目眩，这种生理反应直接影响了观众对美景的心理愉悦，缺了这种由美景引起的愉悦，观众就会觉得：导演想表现一个美丽的星球，但我没有感觉到欣赏美景时的那种感觉。观众就无法和杰克一起，经历爱上潘多拉美景这么一段心路历程。

阿凡达中的人物表情的细致程度确实令人叹为观止。最重要的是演员表演到位，接着那詹姆士科麦隆团队所研发的天顶星级别技术又可以将这种细致的表情高保真地反映到CG人物上，于是我们甚至可以在那些创造出来的CG人物的动作和表情上，去“感觉”到感情。而不仅仅是“笑”，“愤怒”，“紧张”等等符号化的表情。真实的东西是最能打动人的，而阿凡达的技术，或者说“特效”，最大的功劳就是在虚拟的CG场景中，传递了“真实”。一路看着娜泰莉过来，有没有联想起自己认识的某个可爱的女孩？其他的纳维人也各有特点，看画面的时候，可曾感觉到哪个画面生硬或者不自然？

如果能看到imax版本的阿凡达，那么可以说，观众就接触到了潘多拉的那个“真实世界”；效果比较差的那些3D影院中，观众只是看到一些模糊的色块在动来动去，里面那些天顶星科技制作出来的，让真实度暴增的那些细节根本就看不到，从而无法获得对那个世界的感性体验，而无法在看电影的时候，“感觉”到观看美景时候的愉悦 ，也没法“感觉”到纳维人的细致表情动作。没有了这些直接的“感觉”，观众没法跟随杰克，逐渐在心理上完全和纳维人融为一体，从而走向最终的大战；而看着“真实”画面，特别是imax 3D所呈现的“真实”时，观众能够和杰克的心理同步发展，和影片进行共鸣。影片所讲的故事过去是存在于漫画里，小说里，观众只能凭借想象去瞎子摸象，而阿凡达，却把那个世界带到了观众的眼前。所以，没看上好效果的观众，只会觉得阿凡达和以前那些将外星故事的作品没什么区别，只是是另一个世界中只能想想的故事；而一部分观众，则第一次体验到了“身临其境”，去到了一个从未去过的世界，单靠想象所不能到达的那个世界。

这样的效果，现在只是将美景和人物表现到这种高度。在没有推广之前，无数的电影工作者还要花费大量精力研究如何将自己想象中的世界呈现出来，大大约束了创作。相信这种级别的技术，在推广和应用成熟后，能使人的想象力更少束缚，创造出更加不可思议的世界来。

Matrix越来越近了。